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Rede Social CE

por Raquel Souza

filme

‘Cine Holliúdy 2 – A Chibata Sideral’, de Halder Gomes, estreia nesta quinta (21)

Por raquelsouza em Cinema

20 de Março de 2019

Longa será exibido inicialmente nos cinemas do Nordeste e Brasília.

Continuação da franquia de sucesso de público e de crítica, “Cine Holliúdy 2 – A Chibata Sideral”, de Halder Gomes, estreia nesta quinta (21), nos cinemas do Nordeste e Brasília (DF), estrelado por Edmilson Filho, que volta a interpretar Francisgleydisson. Diante da necessidade de se reinventar após o fechamento definitivo dos cinemas do interior do Ceará, ele decide se arriscar na carreira de cineasta e produzir um filme de ficção científica. Para ter um gostinho do que poderá ser visto nas telonas, basta ver o trailer e o cartaz do longa.

Trailer: https://youtu.be/GK8l2EjRiaI

Cartaz: https://agenciafebre.com.br/cartaz-1

Para fotos do filme, acesse: https://agenciafebre.com.br/fotos-e-releases-9

“Nós temos uma história que é nossa e nunca foi contada nos cinemas”. É com esse lema em mente que Francis decide abraçar uma nova missão. Sem rumo e desolado por ter que fechar as portas de seu Cine Holliúdy, ele tem uma experiência alienígena e se depara com um disco voador. Envolvido com a situação, Francisgleydisson decide fazer um filme em que Lampião enfrenta extraterrestres. Para integrar o elenco, convoca os moradores de Pacatuba e recorre aos duvidosos Prefeito Olegário (Roberto Bomtempo) e primeira-dama Justina Ambrósio (Samantha Schmütz). “E, no Ceará, filme de ET não tem medo de concorrência hollywoodiana não. Pense numa produção de sucesso de bilheteria medonha. Muito maior do que aquele calango véi (sic). Como é o nome? Godzilla”, promete Francis no vídeo.

“Cine Holliúdy 2 – A Chibata Sideral” completa uma divertida trilogia involuntária sobre o cinema popular no Nordeste do Brasil: “Cine Holliúdy” abordou o fechamento dos cinemas do interior do Ceará na década de 70, após a chegada da TV. “O Shaolin do Sertão” retratou a chegada do vídeo cassete na década de 80 como salvação dos órfãos aficionados pelas sessões de cinema de gênero (artes marciais) e “Cine Holliúdy 2” faz uma grande homenagem aos cineastas dos lugares mais remotos do país, porém não menos apaixonados pela sétima arte”, comemora Halder Gomes

No elenco estão também Miriam Freeland, Ariclenes Barroso, Milhem Cortaz, Falcão, Gorete Milagres, Chico Diaz, Rainer Cadete, Sophia Abrahão, Sergio Malheiros, Bolachinha, Haroldo Guimarães, entre outros. O longa tem produção da Glaz e ATC Entretenimentos em coprodução com a Globo Filmes, Paramount Pictures e Telecine, distribuição da Downtown Filmes/Paris Filmes e investimento do FSA e Funcine BRB, e TIM.

Elenco

Francisgleydisson/ Pastor Esmeraldo – Edmilson Filho;

Maria das Graças – Miriam Freeland;

Francin – Ariclenes Barroso;

Prefeito Olegário – Roberto Bomtempo;

Justina Ambrósio – Samantha Schmütz;

Dona Conceição – Gorete Milagres;

Cego Isaías – Falcão;

Zé Coveiro – Milhem Cortaz;

Vei Góis – Chico Diaz;

Chico Creolina – Bolachinha;

Mãe de Valdisney – Ana Marlene;

Edivaldo e Alien – Amadeu Maya;

Wandervilson – Francisco Gaspar;

Acrísio – Denis Lacerda;

Whelbaneyde – Fernanda Callou;

Valdisney – Guilherme Santos;

Munizio e Orilaudo Lécio – Haroldo Guimarães;

Padre Mesquita – Jorge Ritchie;

Bichinha 6 volts – Tomas de Aquino;

Olga Alaíde – Roberta Wermont;

Senhora Evangélica – Solange Teixeira;

Tibério Abdias – Tibério Guimarães;

Lhe Gue Lhé – João Netto;

Delegado Adauto – Murilo Ramos;

Teóstenes Richards – Sérgio Malheiros;

Piolho – Luciano Lopes

Lampião – Rainer Cadete;

Alien Rainha do Universo – Sophia Abrahão;

Cabo Amâncio – Reginauro Sousa;

Anfrísio – Renato Fontenelle;

Tradutor – Jarrod Bryant;

Steven – Pedro Azevedo;

Ficha técnica

Roteiro: L.G Bayão

Colaboração no Roteiro: Halder Gomes e Edmilson Filho

Direção: Halder Gomes

Produtor Associado: Carlos Diegues

Produtor: Mayra Lucas e Halder Gomes

Produtora Executiva: Patrícia Baia / Paulo Serpa;

Sinopse

Pacatuba (CE), 1980. Com a massificação da TV, Francisgleydisson, apaixonado pela sétima arte, se vê obrigado a fechar o seu querido Cine Holliúdy. Sempre comprometido com seus projetos e decidido a salvar a situação, ele vai se meter em uma das maiores confusões de sua vida, ao produzir um filme de alienígenas usando, como atores e equipe, os habitantes da cidade.

Glaz

A Glaz é uma empresa sediada no Rio de Janeiro, parte integrante do grupo Glaz-Copa Studio, formado em 2016 com a fusão da Glaz (produtora de longas-metragens como “Loucas pra Casar” e “Tô Ryca”) e Copa Studio (estúdio de animação responsável por séries como “Tromba Trem” e “Irmão do Jorel”). Atualmente a produtora está em produção do longa “Tô Ryca! 2”, “Cabras da Peste” e da série de TV Shoptudo, em pós-finalização dos longas “Os Salafrários”, “Dentes” e “Cabras da Peste”.

ATC Entretenimentos

Produtora cearense de conteúdo audiovisual, a ATC tem seu foco principal a realização de longas metragens. De caráter ousado e pioneiro, produziu o primeiro filme de artes marciais/ação do país para o mercado internacional (No Calor da terra do sol) em 2001. Dentre filmes vencedores de festivais e sucessos de bilheteria, Cine Holliúdy é o “case” mais expressivo.

Globo Filmes

Desde 1998, a Globo Filmes já participou de mais de 280 filmes, levando ao público o que há de melhor no cinema brasileiro. Com a missão de contribuir para o fortalecimento da indústria audiovisual nacional, a filmografia contempla vários gêneros, como comédias, infantis, romances, documentários, dramas e aventuras, apostando na diversidade e em obras que valorizam a cultura brasileira. A Globo Filmes participou de alguns dos maiores sucessos de público e de crítica como, ‘Tropa de Elite 2’, ‘Minha Mãe é uma Peça 2’ – com mais de 9 milhões de espectadores -, ‘Se Eu Fosse Você 2’, ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’, ‘Getúlio’, ‘Carandiru’ e ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar. Suas atividades se baseiam em uma associação de excelência com produtores independentes e distribuidores nacionais e internacionais.

Paramount Pictures Corporation

A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma importante produtora e distribuidora global de entretenimento filmado, é uma unidade da Viacom (NASDAQ: VIAB, VIA), casa de marcas globais famosas que cria emocionantes programas de televisão, filmes de longa-metragem, conteúdo de curta-metragem, apps, jogos, produtos de consumo, experiências nas mídias sociais e outros conteúdos de entretenimento para audiências de mais de 180 países.

Rede Telecine

Joint-venture entre a Globosat e os quatro maiores estúdios de Hollywood – Paramount, MGM, Universal e Fox –, a Rede Telecine também exibe com exclusividade as produções da Disney e sucessos do mercado independente. O melhor do cinema mundial estreia na TV brasileira através da Rede Telecine cada vez mais rápido.

Para investir cada vez mais na produção cinematográfica nacional, a Rede Telecine lançou em 2008 o Telecine Productions, selo de coprodução de títulos em parceria com grandes produtoras brasileiras. Além de estimular a criação de novos filmes, o Telecine garante a exibição desses títulos com exclusividade em suas diferentes plataformas.

Em 2017, o Telecine foi o mais lembrado entre todos os canais da TV por assinatura, categoria na qual é líder isolado pelo quarto ano consecutivo conquistando na pesquisa Top of Mind do Datafolha. Na de canais de filmes, a Rede mantém a liderança desde 2007 ¹. O Telecine é o canal fundamental na manutenção da TV por Assinatura2 e, neste ano, tem em sua programação sete dos 10 filmes mais vistos pelo público brasileiro em 2017³.

FONTES:

¹ – Top Of Mind 2016 – Datafolha – Perguntas: “Quando você pensa em CANAIS DE TV POR ASSINATURA, qual o primeiro canal que lhe vem à cabeça?” e “Quando você pensa em CANAIS DE FILMES POR ASSINATURA por assinatura, qual o primeiro canal que lhe vem à cabeça?”

 

²   – 21ª Pay TV Pop – Ibope 2014; Top Of Mind – Datafolha (A partir de 2015)

 

³ – Ibope. Brasil. Estreias de 2016. Público Acumulado

 

Downtown Filmes 

Fundada em 2006, a Downtown Filmes é a única distribuidora dedicada exclusivamente ao cinema brasileiro. Desde 2011, ocupa a posição da distribuidora número 1 no ranking de filmes nacionais. De 2013 até hoje, vendeu mais de 50% de todos os ingressos de filmes brasileiros lançados. Até dezembro de 2017, a Downtown Filmes lançou 120 longas nacionais, que acumularam mais de 100 milhões de ingressos.

Entre os maiores sucessos da distribuidora estão “Minha Mãe É Uma Peça 1 e 2”, estrelados por Paulo Gustavo; “De Pernas Pro Ar 1 e 2”, e “Loucas Pra Casar”, com Ingrid Guimarães; “Até que a sorte nos separe” com Leandro Hassum; “Chico Xavier”, “Elis”, “Fala Sério, Mãe!” com Ingrid Guimarães e Larissa Manoela, “Os Farofeiros” com Mauricio Manfrini e Cacau Protásio e “Minha Vida em Marte” com Paulo Gustavo e Monica Martelli.

Em 2019, o lineup da Downtown conta com vários títulos, entre eles “Minha Fama de Mau”, “Simonal”, “Eduardo e Monica” e “Minha mãe é uma peça 3”.

Paris Filmes                      

A Paris Filmes é uma empresa brasileira que atua no mercado de distribuição e produção de filmes, primando pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais, como o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro® e o Oscar® de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora tem também em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar” e “Até Que a Sorte nos Separe”. Em 2017, a empresa esteve à frente de lançamentos como “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “D.P.A: Detetives do Prédio Azul – O Filme”, “Extraordinário”, entre outros. Em 2018, a distribuidora apresenta um lineup diverso, que inclui títulos como “Nada a Perder”, “Baseado em Fatos Reais”, de Roman Polanski, “O Homem das Cavernas”, de Nick Park, “Robin Hood – Origens”, entre outros.

TIM

A TIM segue com sua missão de conectar e cuidar de cada um, para que todos possam fazer mais. Para isso, atua focada nos pilares estratégicos de oferta, infraestrutura, eficiência e experiência do cliente, com base em uma cultura interna de “accountability” e na mudança de processos e plataformas que permitam a transformação digital. A nova assinatura da marca – “A evolução não para” – reforça o compromisso da companhia com seu Plano de Investimentos e com o objetivo de se tornar a melhor operadora de telecomunicações do Brasil.

A empresa é, desde 2015, líder em cobertura 4G no País e referência como player de ultra banda larga móvel e fixa. É ainda a única empresa do setor de telecomunicações no Novo Mercado da B3, reconhecido como nível máximo de governança corporativa, além de ser a operadora de telecomunicações há mais tempo consecutivo no Índice de Sustentabilidade Empresarial (ISE). Para mais informações, acesse www.tim.com.br.

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Cinema do Dragão recebe 2,7 mil espectadores durante Mostra Retroexpectativa 2019

Por raquelsouza em Cultura

03 de Fevereiro de 2019

De 17 a 30 de janeiro, foram 74 longas-metragens exibidos, além da realização de debates, masterclass e ateliê de crítica cinematográfica

A quinta edição da Mostra Retroexpectativa teve média de 1.360 espectadores por semana. Realizada de 17 a 30 de janeiro de 2019 pelo Cinema do Dragão, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, a mostra teve público total de 2.720 pessoas, que curtiram exibições de 74 longas-metragens, entre elas, cinco sessões especiais de pré-estreia de filmes brasileiros com a presença dos diretores para debate. Os 14 dias de programação desta edição superam o público do ano passado, que teve 2.490 espectadores.

Entre os destaques da programação, está a exibição do longa-metragem cearense “O Clube dos Canibais”, que teve sua première nacional na Retroexpectativa 2019, após ter estreado mundialmente no festival de Roterdã de 2018. Na noite de abertura, no dia 17 de janeiro, a mostra lotou as duas salas com as sessões gratuitas de “Central do Brasil”, exibida em nova cópia restaurada em 4K. Outro destaque foi a exibição de 17 longas-metragens do Brasil e do mundo ainda inéditos no circuito nacional, como “Guerra fria”, “Imagem e palavra”, “3 faces”, “Amor até as cinzas”, “Os sonâmbulos”, “Amanda” e “Lembro mais dos corvos”.

Além das exibições, foram realizadas duas atividades formativas, em parceria com a Escola Porto Iracema das Artes: o Ateliê de Crítica Cinematográfica, ministrado pelo curador do Cinema, Pedro Azevedo, de 14 a 18 de janeiro; e a masterclass “Distribuição e Exibição do Cinema Brasileiro Independente”, no dia 29 de janeiro, com o programador mineiro Daniel Queiroz, que é um dos coordenadores da Semana de Cinema. As críticas produzidas pelos participantes do Ateliê estão sendo postadas no Blog do Dragão do Mar (http://blog.dragaodomar.org.br/).

Sobre a Mostra

Realizada sempre no primeiro mês do ano, a Mostra Retroexpectativa reúne os filmes que mais fizeram sucesso no ano que passou, adianta os lançamentos do ano que se inicia e traz ainda clássicos remasterizados do cinema mundial.

SERVIÇO
Cinema do Dragão
Onde: no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema, Fortaleza – CE)
Ingressos: R$ 14,00 (inteira) e R$ 7,00 (meia). Às terças-feiras, o valor é promocional R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

Confira a programação: www.dragaodomar.org.br

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Petra’ é o grande vencedor 28° Cine Ceará

Por raquelsouza em Cinema

12 de agosto de 2018

Cineteatro São Luiz_foto Rogerio Resende 2

A coprodução Espanha-França-Dinamarca levou cinco dos 12 prêmios

O filme Petra foi o grande vencedor do 28º Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, que terminou na noite de sexta-feira, 11, no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza. A coprodução Espanha-França-Dinamarca ganhou o Troféu Mucuripe nas categorias de Melhor Longa-metragem, Melhor Direção para Jaime Rosales, Melhor Roteiro para Jaime Rosales, Michel Gaztambide e Clara Roquet, Melhor Ator para Joan Botey.

Foi vencedor também do Prêmio da Crítica, composta pelo Júri da Abraccine formado por João Paulo Barreto, Daniel Oliveira, Marina Rossi, Bruno Carmelo e Jaime E. Manrique, “pela elegância e pela competência técnica no casamento entre câmera e atuações, para subverter a linearidade da narrativa clássica, sem nunca se amparar nas surpresas da trama, nem deixar de seduzir e envolver o público com seus riscos formais”.

O longa cearense O Barco, de Petrus Cariry foi agraciado com quatro prêmios: Melhor Fotografia para Petrus Cariry, Melhor Trilha Sonora Original para João Victor Barroso, Melhor som para Yures Viana, Erico Paiva e Petrus Cariry, e o prêmio Olhar Universitário.

O chileno Cabras de Merda, de Gonzalo Justiniano, ganhou o Troféu Mucuripe nas categorias de Melhor Direção de Arte para Carlos Garrido, e Melhor Atriz para Natalia Aragonese. O filme Diamantino, uma coprodução Portugal-França-Brasil, de Gabriel Abrantes e Daniel Schmidt, foi vencedor na categoria de Melhor Montagem para Raphaelle Martin-Holger.

O júri de Mostra longa foi composto por Belisario Franca (Brasil), Stephen Bocskay (Estados Unidos), Belisa Figueiró (Brasil), Gustavo Salmerón (Espanha) e Emilio Bustamante (Peru).

 

COMPETITIVA BRASILEIRA DE CURTA-METRAGEM

Na Competitiva Brasileira de Curta-metragem o filme Nova Iorque, de Leo Tabosa, de Pernambuco, ganhou o Troféu Mucuripe de Melhor Curta eleito pelo júri oficial da mostra. Foi vencedor também do Prêmio da Crítica, concedido pelo júri da Abraccine “pelo equilíbrio entre a construção lúdica da infância e a aspereza atrelada à perda da inocência, e pela organicidade dos trabalhos de fotografia, som e direção de arte, além da criatividade narrativa de seus quadros”. O melhor curta-metragem escolhido pelo Júri Oficial recebeu ainda o Prêmio Mistika (R$ 14.000, em serviços) e Prêmio Cia Rio (R$ 27.000,00 em locação de equipamentos de iluminação, acessórios e maquinaria da empresa NAYMAR).

 

O júri oficial da mostra concedeu o Troféu Mucuripe de Melhor Direção para Lucas H. Rossi, do Rio de Janeiro, pelo filme O vestido de Myriam. O curta Só Por Hoje, de Sabrina Garcia, também do Rio de Janeiro, foi premiado como Melhor Roteiro e A Canção de Alice, de Barbara Cariry, foi eleita a melhor produção cearense. Compuseram o júri oficial de curtas Cibele Amaral Correia (Brasil), Sylvie Pierre (França), Andréa Cals (Brasil), Camila Vieira (Brasil) e Nirton Venancio (Brasil).

 

Além do Troféu Mucuripe aos eleitos pelo júri oficial, prêmios especiais foram concedidos na Mostra Competitiva Brasileira de Curta-metragem. A produção O Vestido de Myriam, de Lucas H. Rossi, ganhou também o Prêmio Olhar Universitário, eleito melhor curta pelo júri formado por alunos da UFC, Unifor e Vila das Artes, e Troféu Samburá, oferecido pela Fundação Demócrito Rocha e Jornal O Povo ao Melhor Filme da competitiva de curta-metragem. Como Melhor Diretor, foi agraciado com o Troféu Samburá o cineasta Guilherme Gehr, do Rio de janeiro, por Plantae.

 

Na solenidade de premiação também foi concedido o Prêmio Aquisição Canal Brasil ao curta O Vestido de Myriam. O vencedor foi agraciado com R$ 15.000,00.

 

OLHAR DO CEARÁ

 

Com 24 produções cearenses de curta-metragem concorreram na Mostra Olhar do Ceará, que teve como vencedor Cartuchos de Super Nintendo em Anéis de Saturno, de Leon Reis. O júri foi composto porFrancisco Carbone, crítico de cinema do site Cineplayers, do RJ, Robledo Milani, crítico de cinema do site Papo de Cinema, do RS, e Rosane Gurgel, jornalista e diretora de cinema, do Ceará.

 

Além do Troféu Mucuripe o vencedor ganhou: Prêmio Cineboutique (R$ 20.000, em serviços), Prêmio Mistika (R$ 14.000, em serviços), Prêmio UNIFOR de Audiovisual (R$ 5.000,00) e Prêmio Cinecolor Brasil (16 horas de Mixagem de Som).

 

PRÊMIO CADA GOTA CONTA:

 

O Cine Ceará, em parceria com a Companhia de Gestão de Recursos Hídricos (COGERH) lançou este ano o Prêmio Cada Gota Conta voltado para filmes captados em aparelhos celulares. Os inscritos produziram curtas de até três minutos com o tema “Preservação dos recursos hídricos: cada gota conta”. O vencedor foiEconomizede Igor Cândido, que ganhou prêmio de R$ 3.000,00. O vencedor foi escolhido pelo Júri Olhar Universitário.

 

O 28º Cine Ceará é uma promoção da Universidade Federal do Ceará (UFC), através da Casa Amarela Eusélio Oliveira, com apoio do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Lei Estadual Nº 13.811), do Ministério da Cultura, via Secretaria do Audiovisual, da Agência Nacional do Cinema (Ancine), do Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE), do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e Prefeitura Municipal de Fortaleza, através da Secultfor. A realização é da Associação Cultural Cine Ceará e Bucanero Filmes. Patrocínio: SP Combustíveis, M. Dias Branco, Banco do Nordeste, Café Santa Clara e Indaiá. Agradecimentos: Enel e Oi.

 

OS VENCEDORES

 

CADA GOTA CONTA

Economize, de Igor Cândido

 

MOSTRA OLHAR DO CEARÁ

Cartuchos de Super Nintendo em Anéis de Saturno, de Leon Reis

 

MOSTRA COMPETITIVA BRASILEIRA DE CURTA-METRAGEM

JURI OFICIAL

Melhor Produção Cearense: A Canção de Alice, de Barbara Cariry

Melhor Roteiro: Sabrina Garcia, por Só Por Hoje

Melhor Direção: Lucas Rossi, por O vestido de Myriam

Melhor Curta-metragem: Nova Iorque, de Leo Tabosa

PRÊMIOS ESPECIAIS

Prêmio da Crítica (Júri Abraccine): Nova Iorque, de Leo Tabosa  

Olhar Universitário: O Vestido de Myriam, de Lucas Rossi  

Troféu Samburá – Melhor diretor de curta-metragem: GuIlherme Gehr, por Plantae

Troféu Samburá – Melhor Curta-metragem: O Vestido de Myriam, de Lucas Rossi

Prêmio Aquisição Canal Brasil – Melhor Curta-metragem: O Vestido de Myriam, de Lucas Rossi.

MOSTRA COMPETITIVA IBERO-AMERICANA DE LONGA-METRAGEM

JURI OFICIAL  

Melhor Ator: Joan Botey, por Petra

Melhor Atriz: Natalia Aragonese, por Cabras de Merda

Melhor Direção de Arte: Carlos Garrido, por Cabras de Merda

Melhor Trilha sonora original: João Victor Barroso, por O Barco

Melhor Som: Yures Viana, Erico Paiva e Petrus Cariry, por O Barco

Melhor Montagem: Raphaelle Martin-Holger, por Diamantino

Melhor Fotografia: Petrus Cariry, por O Barco

Melhor Roteiro: Jaime Rosales, Michel Gaztambide, Clara Roquet, por Petra

Melhor Direção: Jaime Rosales, por Petra

Melhor Longa-metragem: Petra

PRÊMIOS ESPECIAIS  

Prêmio da Crítica (Júri Abraccine): Petra, de Jaime Rosales

Olhar UniversitárioO Barco, de Petrus Cariry

SERVIÇO

28° Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema – www.cineceara.com. Email:contatos@cineceara.com. Tel: (85)3055-3465. Grátis.

 

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PRÉ-TEMPORADA: CONFIRA OS TÍTULOS INDICADOS AO EMMY NO NOW

Por raquelsouza em Cinema

03 de agosto de 2018

A Academia de Artes e Ciências Televisivas divulgou a lista de indicados ao Emmy, principal cerimônia de premiação da televisão norte-americana, e o NOW traz para os cliente de NET e Claro TV os melhores filmes e séries para ninguém ficar fora dessa, no evento que marca o início da temporada de premiações. Essa é a hora de maratonar e escolher os seus favoritos. O NOW disponibiliza 16 dos títulos que estão concorrendo aos prêmios.

Os conhecidos do público Games Of Thores – produção que lidera a disputa com 22 indicações – West World e This Is Us concorrem na categoria Melhor Série Dramática.

A categoria Melhor Atriz em Série Cômica traz nomes de peso, como Tracee Ellis Ross, de Black-ish, e Issa Rae, protagonista de Insecure. Além deles, Barry, Silicon Valley Segura a Onda (Curb Your Enthusiasm) completam o time de indicados a categoria Melhor Série Cômica.

Em Genius: Picasso o ator espanhol, Antonio Banderas, interpreta o mestre da pintura, Pablo Picasso. Sua atuação foi aclamada pela crítica e a série concorre em duas categorias esse ano: Melhor Minissérie e Melhor Ator em Minissérie ou Filme Feito Para TV.

Paterno e Fahrenheit 451 concorrem a Melhor filme Feito Para TV. Paterno conta com Al Pacino como protagonista e narra como o aclamado treinador de Futebol Americano universitário Joe Paterno lidou com as acusações contra um de seus membros mais importantes da comissão técnica, Jerry Sandusky.

Em Fahrenheit 451, adaptação do livro de Ray Bradbury, uma distópica sociedade do futuro bane todos os materiais de leitura e o trabalho dos bombeiros de manter as fogueiras a 451 graus – a temperatura que o papel queima.

Os títulos podem ser acessados em Séries > Indicados EMMY 2018 e muitos outros títulos podem ser acessados pelo NOW. A plataforma está disponível para clientes da NET e Claro TV pelo site nowonline.com.br ou aplicativo para tablets e smartphones e também pela TV, no canal 1 do controle remoto.

 

Confira os títulos indicados:

  • Game of Thrones
  • This is Us
  • Westworld
  • Atlanta
  • Black-ish
  • Silicon Valley
  • Segura a Onda (Curb Your Entusiasm)
  • Barry
  • Genius: Picasso
  • Homeland
  • Insecure
  • Will & Grace
  • Law & Order True Crime – The Menendez Murders
  • Last Week Tonight with John Oliver
  • Paterno
  • Fahrenheit 451
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Últimos dias da Mostra Harun Farocki com filmes no Cinema do Dragão e instalações no Cena 15

Por raquelsouza em Cinema, Lançamento

19 de dezembro de 2017

As exibições de filmes terminam no dia 20 e as instalações podem ser visitadas até o dia 22. A entrada é gratuita.

 

Segue até esta quarta-feira, dia 20 de dezembro, a programação de filmes da “Mostra Harun Farocki – O trabalho com as imagens”, em cartaz deste a última quinta-feira, dia 14, no Cinema do Dragão. No Cena 15, as duas instalações que integram a mostra podem ser visitadas até sexta-feira, 22. Contemplada no Edital Temporada de Arte Cearense, do Dragão do Mar, a Mostra tem o apoio da Secretaria de Cultura de Fortaleza e do Porto Iracema das Artes. Toda a programação tem acesso gratuito.

Na sessão das 19 horas desta quarta-feira, serão exibidos Indústria e Fotografia (Alemanha Ocidental. 1979. 35mm. PB. 44min) e A prata e a cruz (Alemanha. 2010. Vídeo (dois canais). Cor. 17min). Às 20h30, encerram a mostra os filmes O papel dominante (Alemanha. 1994. Vídeo. Cor. 35min) e A saída dos operários da fábrica (Alemanha. 1995. Vídeo. Cor e PB. 36min).

Em Indústria e Fotografia (Industrie und Fotografie), fotografia e as indústrias siderúrgicas e metalúrgicas são abordadas de forma íntima, inusitada e intrigante. A primeira implica em poder recuperar historicamente as transformações (des)antropomórficas da indústria, ou de revelar uma lógica que estruturou um mundo, mas também, ela própria, enquanto indústria de reprodutividade técnica.

O filme A prata e a cruz (Das Silber und das Kreuz) examina a pintura “El Cerro Rico y la Villa Imperial” (Óleo sobre tela, 262×181 cm), de Gaspar Miguel des Berrío, 1758, no Museu Colonial Charcas da Universidade San Francisco Xavier, Sucre – Bolívia. Cerro Rico é uma montanha localizada na cidade de Potosí, na Bolívia. Nos séculos XVI e XVII, Potosí pertencia ao Alto Peru. A montanha, então rica em prata, foi intensivamente explorada pela metrópole espanhola. A montagem de Farocki realiza a contra-imagem de um genocídio apagado pela retratação.

O papel dominante (Die führende Rolle) mostra a busca incansável, porém frustrada, das equipes de televisão em 1989, por uma imagem emblemática que cristalizaria o a queda do muro de Berlim. Cinco anos depois, Farocki lançou este filme de montagem de tais filmagens, tentando compreender a “imagem ausente”.

Em A saída dos operários da fábrica (Arbeiter verlassen die Fabrik) Harun Farocki desvela a própria história do cinema e sua relação com o capitalismo. É uma análise cinematográfica a partir da cinematografia em si. O filme mostra que a sequência dos irmãos Louis e Auguste Lumière em “Trabalhadores saindo da fábrica”, que foi o primeiro filme cinematográfico, já traz o germe de um desenvolvimento social: o ocultamento do trabalho industrial.

 

PROGRAMAÇÃO DE QUARTA, 20 DE DEZEMBRO

FILMES

19h – Indústria e Fotografia (Alemanha Ocidental. 1979. 35mm. PB. 44min) e A prata e a cruz (Alemanha. 2010. Vídeo (dois canais). Cor. 17min)

20h30 – O papel dominante (Alemanha. 1994. Vídeo. Cor. 35min) e A saída dos operários da fábrica (Alemanha. 1995. Vídeo. Cor e PB. 36min) 

AS INSTALAÇÕES

Parallel I, II, III e IV (2011/2014)

Labour in a single shot (2011/2014)

 

SERVIÇO

Mostra Harun Farocki – O trabalho com as imagens – Exibição de 12 filmes e duas instalações de um dos mais respeitados e prolíficos realizadores da Alemanha, Harun Farocki.

Filmes: De 14 a 20 de dezembro de 2017 no Cinema do Dragão (Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema). Sessões às 19h e 20h30, exceto no dia 15, que terá sessões às 16h30 e 18h. Classificação indicativa: 16 anos. Não há programação de cinema no dia 18 (segunda).  

Instalações: De 14 a 22 de dezembro, das 10h às 18h, no Cena 15 (Rua José Avelino, n° 495 – Praia de Iracema).  Não há visitação no dia 17 (domingo).

Ingressos: Toda a programação tem entrada gratuita.

Informações: (85)3488.8600 e farockifortaleza2017@gmail.com

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Iniciada a pré-venda de ingressos para “Thor Ragnarok” no Multicine do North Shopping Sobral

Por raquelsouza em Lançamento

03 de outubro de 2017

Foi iniciada a pré-venda de ingressos para o filme “Thor Ragnarok” no Multicine Cinemas do North Shopping Sobral. Os ingressos são para a pré-estreia do dia 25 de outubro às 23:59h. A promoção “Quarta-Light” não está valendo para a compra do ingresso da pré-estreia, será aplicado o valor normal do dia.

O ingressos estão a venda na bilheteria do Multicine Cinemas, North Shopping Sobral, ou pelo site www.multicinecinemas.com.br.

Sobre o filme

Thor está aprisionado do outro lado do universo sem seu poderoso martelo e precisa correr contra o tempo e para evitar o Ragnarok — a destruição de sua terra natal e o fim da civilização de Asgard pelas mãos de uma nova e poderosa ameaça, a impiedosa Hela. Mas antes ele deve sobreviver a um duelo mortal numa arena de gladiadores onde seu adversário é um antigo aliado e colega Vingador – o Incrível Hulk.

 

 

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Gravações do filme “Bate Coração” se encerram nesta quinta-feira (17) em Fortaleza

Por raquelsouza em Cinema

14 de agosto de 2017

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Eficiência da equipe técnica garante o término das filmagens antes do prazo inicial

A comédia de costumes “Bate Coração”, novo projeto em longa-metragem da Estação Luz Filmes, com direção de Glauber Filho e distribuição da Downtown Filmes, chega à sua reta final de gravações nesta quinta-feira (17), antes da data prevista inicialmente, de 20 de agosto. O filme trata com seriedade e ao mesmo tempo leveza um enredo onde o ponto central da trama gira em torno de um transplante de coração. Um dos objetivos da produção é abrir espaço para um saudável debate a respeito da conscientização ​para a doação de órgãos ​como forma de melhorar a realidade dos transplantes no País​ e, assim, ajudar a salvar mais vidas.

​Filmado todo em Fortaleza (CE), “Bate Coração” envolveu durante o período de gravações cerca de 300 profissionais de forma direta e outras mil pessoas indiretamente, proporcionando à ​capital cearense uma visibilidade nacional e um período de bastante movimentação, ​com locações sendo feitas em tanto espaços fechados (apartamentos particulares e estabelecimentos comerciais) ​quanto em espaços públicos (praças e ruas).​ “Trouxemos a experiência de mais de uma década de produções da Estação Luz Filmes para produzir um filme de grande qualidade técnica, mas também com uma narrativa contemporânea e consciente do papel de todos em um tema que pode fazer a diferença na vida de muitas pessoas”, explica Sidney Girão, diretor da Estação Luz Filmes.

Para o diretor Glauber Filho, as filmagens foram especiais graças aos atores e à equipe técnica, todos integrados e trabalhando de forma harmonizada. Outro destaque, para o diretor, é a relevância do tema. “O longa é uma ficção com dramas que podem ser encontrados na vida real. Nesse sentindo, é um desafio fazer um filme que tenha uma questão espiritualista em uma comédia. Todo cuidado é um respeito à dignidade humana”, reforça o diretor.

​”Bate Coração” retrata de forma leve e engraçada questões pertinentes à sociedade atual, como o próprio transplante e ​a ​doação d​e órgãos, a dignidade e o respeito às diversidades, bem como os valores de cada cidadão em meio à carreira e a vida de trabalho agitada de hoje em dia. A previsão de estreia do filme é durante o primeiro semestre de 2018. “O Ministério da Saúde divulgou que o número de doadores efetivos de órgãos bateu recorde e chegou a quase 3 mil em 2016, com uma alta de 13% só nos transplantes de coração, com 357 procedimentos. O Brasil está evoluindo bastante, mas ainda há muita gente que morre nas filas de espera, enquanto inúmeras famílias barram o procedimento ou pelo sofrimento gerado no momento ou pelo desconhecimento da vontade da vítima em doar seus órgãos”, afirma Sidney Girão.

SINOPSE – Bate Coração – uma história de amor e respeito

O longa-metragem “Bate Coração” apresenta dois núcleos narrativos. O primeiro do publicitário Sandro, interpretado pelo ator André Bankoff, e o segundo tem à frente Isadora, uma travesti interpretada pelo ator Aramis Trindade. Sandro, com 40 anos, é solteiro e “metido” a conquistador, só pensa em trabalho e aproveitar a boa vida. O personagem apresenta uma série de preconceitos, mas tenta dissimulá-los por meio de uma postura politicamente correta. Heterossexual, Sandro prova a todo custo a sua virilidade de macho que se apaixona por sua médica de transplante, doutora Cláudia. Já Isadora, é uma travesti de aproximadamente 50 anos e dona de um salão de beleza localizado na periferia. Isadora já é vivida, passou por vários obstáculos na vida e conseguiu vencê-los sem perder sua dignidade.

Na noite de Ano Novo, Sandro sofre um ataque do coração e precisa fazer um transplante de urgência e acaba recebendo o coração de Isadora, que ​havia morrido poucos momentos antes, na mesma noite​, vítima de um acidente. Após o transplante, Isadora, em espírito e contra sua vontade, passa a seguir os passos do publicitário. Enquanto isso, Sandro passa a perceber algumas mudanças de comportamento e tenta se envolver com a doutora Cláudia.

O Roteiro do filme “Bate Coração” foi desenvolvido por Daniel Dias, Glauber Filho e Ronaldo Ciambroni e inspirado nas peças “Acredite, Um Espírito Baixou em Mim” e “O Coração Safado”, ambas de Ronaldo Ciambroni.

Elenco:

Isadora – Aramis Trindade

Sandro – André Bankoff

Cláudia – Heloisa Jorge

Vera – Germana Guilhermme

Madeinusa – Dênis Lacerda

Laysa – Patricia Dawson

Igor -Paulo Verllings

Davi – Brenno Leone

Otto/Olegário – Daniel Dias

Luisa -Laura Paiva

Cassandra -Ilvio Amaral

Odete -Mariana Armellini

Pai De Luisa – Klistenes Braga

Mãe De Luisa -Fernanda Zeballos

Melina – Larissa Goes

Dolores -Mauricio Canguçu

Dona Marluce -Jane Azeredo

Atendente Hospital – Natalia Coehl

Pai De Isadora -Henrique Patricius

Mãe De Isadora – Marilza Colombo

Dr. Paulo – Fernando Catony

Fernando – Andre Campos

Estagiária – Juliana Beirac

Colega Da Agência – Anderson Barreto

Rose Enfermeira – Natasha Farias

Amandinha Mineirinha – Anastacia Duarte

Silvinha Mineirinha – Fernanda Levi

Laurinha – Tais Sanford

Travesti Cantora (Deusa) – Rodrigo Ferreira

Mulher De Cabelos Longos -Roberta Wermont

Dona Marlene – Ivanilde Rodrigues

Dona Gilda -Fabíola Liper

Dona Marluce Jovem -Lara Nogueira

Sr. Aderbal -Haroldo Serra

Equipe técnica:

Produtores – Luis Eduardo Girão e Sidney Girão

Diretor – Glauber Filho

Produtora Executiva: Isabela Veras

Assistente de Produção Executiva: Thiago Walraven

Diretor de Montagem – Joe Pimentel

Assistente de direção 1 – Paulo Colares

Assistente de direção 2 – Maya Chacon

Assistente de direção 3 – Martina Quezado

Continuista – Loly

Diretora de produção – Dayane Queiroz

Produtora de locação – Naiana Moura

Assistente de Produção – Natyara Damasceno

Alimentação – Gabriela Claro

Coordenadora de Transporte – Andrea Brasil

Platô – Leo Carrero

Assistente de Platô – Jessé de Sousa

Produtora de elenco – Monice Mendes

Diretor de Fotografia – Xuxu

Câmera – Bruno Pimentel

Assistente de câmera – Zé Bob

Assistente de câmera – Junior Bocão

Logger – Neném

Chefe de Elétrica – Serjão

Assistente de Elétrica – Taciano Moraes

Assistente de Elétrica – Valdécio Santiago

Chefe de Maquinária – Junior Sindeaux

Assistente de Maquinária – Fábio Sindeaux

Assistente de Maquinária – Toquinho

Diretor de arte – Andre Scarlazzari

Produtora de Arte – Ana Lucia Castelo Branco

Produtor de objetos – Fábio Vasconcelos

Produtor de Arte – Ricardo Castro

Estagiário de arte – Beatriz Mont’alverne

Contra Regra – Davi Florencio

Figurinista – Dami Cruz

Assistente de figurino – Non Sobrinho

Produtor de figurino – Juliana Gadelha Moreira Pereira

Maquiador – Enoque Acioli Abikian

Assistente de maquiagem – Diane Barreto Ferreira

Operador de Áudio – Acácio Campos

Microfonista – Toth Amon Campos

Sobre a Estação Luz Filmes

A Estação Luz Filmes é uma produtora cinematográfica que nasceu da necessidade de expandir as ações áudio visuais da Associação Estação da Luz. Com o objetivo de realizar obras cinematográficas, de abrangência nacional e internacional, ligadas a Cultura de Paz e a Espiritualidade. Entre os principais projetos estão os longas-metragens: “Bezerra de Menezes – O Diário de um Espírito (2008), dirigido por Joe Pimentel e Glauber Filho, com distribuição da FOX Filmes do Brasil. O longa teve recentemente seu direito de exibição vendido a seis países de língua portuguesa; “As Mães de Chico Xavier (2011), direção Glauber Filho e Halder Gomes, distribuição Paris Filmes; co-produziu “Chico Xavier (2010)”, com direção de Daniel Filho e distribuição da Downtown Filmes, Globo Filmes e Sony; “O Filme dos Espíritos (2011), com direção André Marouço e Michel Dubret e distribuição Paris Filmes; “Área Q (2012)”, com direção Gerson Sanginitto e distribuição Califórnia Filmes; “Eu Vitória” e “Causa e Efeito”.

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Gravações do filme “Bate Coração” se encerram nesta quinta-feira (17) em Fortaleza

Por raquelsouza em Cinema

14 de agosto de 2017

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JarrodBryant_BateCoração-194

Eficiência da equipe técnica garante o término das filmagens antes do prazo inicial

A comédia de costumes “Bate Coração”, novo projeto em longa-metragem da Estação Luz Filmes, com direção de Glauber Filho e distribuição da Downtown Filmes, chega à sua reta final de gravações nesta quinta-feira (17), antes da data prevista inicialmente, de 20 de agosto. O filme trata com seriedade e ao mesmo tempo leveza um enredo onde o ponto central da trama gira em torno de um transplante de coração. Um dos objetivos da produção é abrir espaço para um saudável debate a respeito da conscientização ​para a doação de órgãos ​como forma de melhorar a realidade dos transplantes no País​ e, assim, ajudar a salvar mais vidas.

​Filmado todo em Fortaleza (CE), “Bate Coração” envolveu durante o período de gravações cerca de 300 profissionais de forma direta e outras mil pessoas indiretamente, proporcionando à ​capital cearense uma visibilidade nacional e um período de bastante movimentação, ​com locações sendo feitas em tanto espaços fechados (apartamentos particulares e estabelecimentos comerciais) ​quanto em espaços públicos (praças e ruas).​ “Trouxemos a experiência de mais de uma década de produções da Estação Luz Filmes para produzir um filme de grande qualidade técnica, mas também com uma narrativa contemporânea e consciente do papel de todos em um tema que pode fazer a diferença na vida de muitas pessoas”, explica Sidney Girão, diretor da Estação Luz Filmes.

Para o diretor Glauber Filho, as filmagens foram especiais graças aos atores e à equipe técnica, todos integrados e trabalhando de forma harmonizada. Outro destaque, para o diretor, é a relevância do tema. “O longa é uma ficção com dramas que podem ser encontrados na vida real. Nesse sentindo, é um desafio fazer um filme que tenha uma questão espiritualista em uma comédia. Todo cuidado é um respeito à dignidade humana”, reforça o diretor.

​”Bate Coração” retrata de forma leve e engraçada questões pertinentes à sociedade atual, como o próprio transplante e ​a ​doação d​e órgãos, a dignidade e o respeito às diversidades, bem como os valores de cada cidadão em meio à carreira e a vida de trabalho agitada de hoje em dia. A previsão de estreia do filme é durante o primeiro semestre de 2018. “O Ministério da Saúde divulgou que o número de doadores efetivos de órgãos bateu recorde e chegou a quase 3 mil em 2016, com uma alta de 13% só nos transplantes de coração, com 357 procedimentos. O Brasil está evoluindo bastante, mas ainda há muita gente que morre nas filas de espera, enquanto inúmeras famílias barram o procedimento ou pelo sofrimento gerado no momento ou pelo desconhecimento da vontade da vítima em doar seus órgãos”, afirma Sidney Girão.

SINOPSE – Bate Coração – uma história de amor e respeito

O longa-metragem “Bate Coração” apresenta dois núcleos narrativos. O primeiro do publicitário Sandro, interpretado pelo ator André Bankoff, e o segundo tem à frente Isadora, uma travesti interpretada pelo ator Aramis Trindade. Sandro, com 40 anos, é solteiro e “metido” a conquistador, só pensa em trabalho e aproveitar a boa vida. O personagem apresenta uma série de preconceitos, mas tenta dissimulá-los por meio de uma postura politicamente correta. Heterossexual, Sandro prova a todo custo a sua virilidade de macho que se apaixona por sua médica de transplante, doutora Cláudia. Já Isadora, é uma travesti de aproximadamente 50 anos e dona de um salão de beleza localizado na periferia. Isadora já é vivida, passou por vários obstáculos na vida e conseguiu vencê-los sem perder sua dignidade.

Na noite de Ano Novo, Sandro sofre um ataque do coração e precisa fazer um transplante de urgência e acaba recebendo o coração de Isadora, que ​havia morrido poucos momentos antes, na mesma noite​, vítima de um acidente. Após o transplante, Isadora, em espírito e contra sua vontade, passa a seguir os passos do publicitário. Enquanto isso, Sandro passa a perceber algumas mudanças de comportamento e tenta se envolver com a doutora Cláudia.

O Roteiro do filme “Bate Coração” foi desenvolvido por Daniel Dias, Glauber Filho e Ronaldo Ciambroni e inspirado nas peças “Acredite, Um Espírito Baixou em Mim” e “O Coração Safado”, ambas de Ronaldo Ciambroni.

Elenco:

Isadora – Aramis Trindade

Sandro – André Bankoff

Cláudia – Heloisa Jorge

Vera – Germana Guilhermme

Madeinusa – Dênis Lacerda

Laysa – Patricia Dawson

Igor -Paulo Verllings

Davi – Brenno Leone

Otto/Olegário – Daniel Dias

Luisa -Laura Paiva

Cassandra -Ilvio Amaral

Odete -Mariana Armellini

Pai De Luisa – Klistenes Braga

Mãe De Luisa -Fernanda Zeballos

Melina – Larissa Goes

Dolores -Mauricio Canguçu

Dona Marluce -Jane Azeredo

Atendente Hospital – Natalia Coehl

Pai De Isadora -Henrique Patricius

Mãe De Isadora – Marilza Colombo

Dr. Paulo – Fernando Catony

Fernando – Andre Campos

Estagiária – Juliana Beirac

Colega Da Agência – Anderson Barreto

Rose Enfermeira – Natasha Farias

Amandinha Mineirinha – Anastacia Duarte

Silvinha Mineirinha – Fernanda Levi

Laurinha – Tais Sanford

Travesti Cantora (Deusa) – Rodrigo Ferreira

Mulher De Cabelos Longos -Roberta Wermont

Dona Marlene – Ivanilde Rodrigues

Dona Gilda -Fabíola Liper

Dona Marluce Jovem -Lara Nogueira

Sr. Aderbal -Haroldo Serra

Equipe técnica:

Produtores – Luis Eduardo Girão e Sidney Girão

Diretor – Glauber Filho

Produtora Executiva: Isabela Veras

Assistente de Produção Executiva: Thiago Walraven

Diretor de Montagem – Joe Pimentel

Assistente de direção 1 – Paulo Colares

Assistente de direção 2 – Maya Chacon

Assistente de direção 3 – Martina Quezado

Continuista – Loly

Diretora de produção – Dayane Queiroz

Produtora de locação – Naiana Moura

Assistente de Produção – Natyara Damasceno

Alimentação – Gabriela Claro

Coordenadora de Transporte – Andrea Brasil

Platô – Leo Carrero

Assistente de Platô – Jessé de Sousa

Produtora de elenco – Monice Mendes

Diretor de Fotografia – Xuxu

Câmera – Bruno Pimentel

Assistente de câmera – Zé Bob

Assistente de câmera – Junior Bocão

Logger – Neném

Chefe de Elétrica – Serjão

Assistente de Elétrica – Taciano Moraes

Assistente de Elétrica – Valdécio Santiago

Chefe de Maquinária – Junior Sindeaux

Assistente de Maquinária – Fábio Sindeaux

Assistente de Maquinária – Toquinho

Diretor de arte – Andre Scarlazzari

Produtora de Arte – Ana Lucia Castelo Branco

Produtor de objetos – Fábio Vasconcelos

Produtor de Arte – Ricardo Castro

Estagiário de arte – Beatriz Mont’alverne

Contra Regra – Davi Florencio

Figurinista – Dami Cruz

Assistente de figurino – Non Sobrinho

Produtor de figurino – Juliana Gadelha Moreira Pereira

Maquiador – Enoque Acioli Abikian

Assistente de maquiagem – Diane Barreto Ferreira

Operador de Áudio – Acácio Campos

Microfonista – Toth Amon Campos

Sobre a Estação Luz Filmes

A Estação Luz Filmes é uma produtora cinematográfica que nasceu da necessidade de expandir as ações áudio visuais da Associação Estação da Luz. Com o objetivo de realizar obras cinematográficas, de abrangência nacional e internacional, ligadas a Cultura de Paz e a Espiritualidade. Entre os principais projetos estão os longas-metragens: “Bezerra de Menezes – O Diário de um Espírito (2008), dirigido por Joe Pimentel e Glauber Filho, com distribuição da FOX Filmes do Brasil. O longa teve recentemente seu direito de exibição vendido a seis países de língua portuguesa; “As Mães de Chico Xavier (2011), direção Glauber Filho e Halder Gomes, distribuição Paris Filmes; co-produziu “Chico Xavier (2010)”, com direção de Daniel Filho e distribuição da Downtown Filmes, Globo Filmes e Sony; “O Filme dos Espíritos (2011), com direção André Marouço e Michel Dubret e distribuição Paris Filmes; “Área Q (2012)”, com direção Gerson Sanginitto e distribuição Califórnia Filmes; “Eu Vitória” e “Causa e Efeito”.