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Rede Social CE

por Raquel Souza

Cultura

Núcleo de Fortaleza do Grupo Mulheres do Brasil participa da primeira edição da Feira Nacional de Artesanato e Cultura do Ceará

Por raquelsouza em Cultura

29 de Março de 2019

Sempre em busca de promover e fomentar o comercio local e o artesanato, o Núcleo Fortaleza, do Grupo Mulheres do Brasil, participa da primeira edição da FENACCE – Feira Nacional de Artesanato e Cultura do Ceará. O evento ocorre de 29 de março a 07 de abril com o tema Inovação & Sustentabilidade, tendo o objetivo de atender a demanda de valorização do artesanato e das diversas culturas.

Parte ativa no evento, o Grupo Mulheres do Brasil participa com um espaço no stand da Secretaria de Turismo de Aquiraz, com peças de Renda de Bilro produzidas pelas rendeiras do Iguape e Prainha integrantes dos projetos sociais desenvolvidos pelo Núcleo. Dentro da programação também haverá, no domingo, 31 de março, um desfile das peças às 20h. Já quarta-feira, 03 de abril, Ethel Whitehurst, integrante do Núcleo Fortaleza do Grupo Mulheres do Brasil, participará de uma palestra sobre o “Preço justo na comercialização do artesanato”. Em Fortaleza, o Grupo Mulheres do Brasil já atua fortemente no fortalecimento do artesanato local apoiando diretamente o trabalho das rendeiras do Iguape e Prainha.

A FENACCE reune em um mesmo ambiente compradores, empreendedores, artistas e visitantes. A 1º Edição da Feira de Artesanato Nacional do Ceará será uma vitrine que apresenta o artesanato cearense, um dos mais ricos do Brasil, com a diversidade de materiais e tipologias. Além do artesanato nacional, trazendo arte, cultura de todos os estados brasileiros.

Grupo Mulheres do Brasil

Composto por mulheres voluntárias de todo o País, atuantes em diversos segmentos da sociedade, o Grupo Mulheres do Brasil surgiu há 5 anos com o objetivo de promover ações e discutir temas relacionados à educação, igualdade social, empreendedorismo, combate à violência contra as mulheres, cotas e projetos sociais, a partir da experiência, expertise e networking de suas participantes. Suas trajetórias são utilizadas como exemplos e modelos para a constante melhoria da vida das mulheres brasileiras e como combustível para as transformações sociais do País.

Em mais de 20 núcleos, espalhados por todo País e 9 núcleos no exterior, elas somam mais de 20 mil participantes engajadas em projetos distintos e promovem reuniões mensais para o acompanhamento e execução de uma agenda propositiva, que causem impacto social, em âmbito local e nacional, e na realidade do País.

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Confira a programação cultural de 12 a 17 de fevereiro do Centro Dragão do Mar

Por raquelsouza em Cultura

10 de Fevereiro de 2019

FUNCIONAMENTO DO CENTRO DRAGÃO DO MAR

Geral: de segunda a quinta, das 8h às 22h; e de sexta a domingo e feriados, das 8h às 23h. Bilheteria: de terça a domingo, a partir das 14h.

Cinema do Dragão: de terça a domingo, das 14h às 22h. Ingressos: R$ 14 e R$ 7 (meia). Às terças-feiras, o ingresso tem valor promocional: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

Museus: de terça a sexta, das 9h às 19h (acesso até as 18h30); e aos sábados e domingos, das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Acesso gratuito.

Multigaleria: de terça a domingo, das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Acesso gratuito.
Planetário: de quinta a sexta, sessões às 18h e às 19h; e aos sábados e domingos, às 17h, 18h, 19h e 20h. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

OBS.: Às segundas-feiras, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura não abre cinema, cafés, museus, Multigaleria e bilheterias.

► [TEMPORADA DE ARTE CEARENSE] [TEATRO DA TERÇA]

Marlene – Dissecação do corpo do espetáculo

No Barraco da Constância Tem!
Esse trabalho surge como o desenvolvimento de um reprocesso das peças Pra ser Marlene (2010) e Marlene (2011) e do Projeto Adriana (2013), dirigidos por Honório Félix e com Robson Levy como intérprete, além das proposições Marlene ensaio (2015), Marlene sobre ruínas ou Uma elegia para Odete (2015) e Marleen class – Workshop com Sandra Müller (2016). Tendo o termo Espetáculo como um conceito a ser discutido através de uma dissecação, essa montagem surge como um lançar de questões acerca da construção do teatro no ocidente, de modo a produzir estratégias de fazer perceber as dominações imbricadas no nosso fazer artístico.

Contemplado no Edital Incentivo às Artes 2015, a peça Marlene – dissecação do corpo do Espetáculo (2016), conta com 20 apresentações em seu currículo em espaços como a Casa da Esquina (sede dos grupos Teatro Máquina e Grupo Bagaceira de Teatro), o Teatro Dragão do Mar, o Teatro Sesc Emiliano Queiroz, o Theatro José de Alencar e o Teatro Marcus Miranda do Centro Cultural Grande Bom Jardim.

Sinopse

Histórias de dominação sobre a nossa subjetividade. Questões em torno da figura do artista. Teatros hegemonicamente constituídos como convenções. Cidades fora do mapa. Memória dos palcos e inúmeros fantasmas. Um universo de invocação dos mitos transmutado a uma profanação que aciona e narra as crises do fazer teatral no ocidente, produzindo na cena o termo Espetáculo como um corpo a ser dissecado.

Fotos: https://drive.google.com/open?id=1BY5SZpwUfOzShJiYHRqsi_7pGTM7L4TO

Dias 12, 19 e 26 de fevereiro de 2019, às 19h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Classificação etária: 16 anos.

Contato: Honório Félix 85 99707.1818 | honorio.felix@hotmail.com

► [ASTRONOMIA] Noite das Estrelas

Todos os meses, sempre nas noites de Quarto Crescente Lunar, o planetário disponibiliza telescópios ao público em geral para observação astronômica de crateras da lua, planetas, nebulosas etc. Em caso de céu nublado, a sessão poderá ser interrompida ou cancelada.

Dias 12 e 13 de fevereiro de 2019, às 19h, em frente ao Planetário. Acesso gratuito. Classificação etária: Livre.

► [CULTURA POPULAR] Debate com Ginga
Tema: “Capoeiras e pesquisadores: gingando na academia”

Realização: Associação Sociocultural Viva Capoeira Viva e Instituto de Educação Física e Esportes – UFC.

O Debate com Ginga é um programa mensal realizado pela Associação Sociocultural Viva Capoeira Viva – ASVCV e o Instituto de Educação Física e Esportes da Universidade Federal do Ceará (IEFES – UFC) em parceria com o Centro Dragão do Mar. O objetivo é promover, por meio de um ciclo de debates e palestras, diferentes reflexões acerca da Capoeira e os múltiplos aspectos que a compõem. A cada edição, diferentes convidados, entre professores, estudantes, mestres de Capoeira, alunos graduados e pesquisadores conversam sobre o tema. Nesta edição, confira a palestra “Capoeiras e pesquisadores: gingando na academia”, com os palestrantes Cinézio Peçanha (Mestre Cobra Mansa) e Ricardo Nascimento (Mestre Cangaceiro).

Debater, pensar e refletir acerca da Capoeira e as múltiplas temáticas que a envolvem significa compartilhar a identidade cultural de nosso povo e ter a oportunidade de criar um espírito crítico-reflexivo da sociedade em que se está inserido, uma vez ser esta uma expressão da cultura corporal brasileira, nascida entre os negros escravos como instrumento de libertação de uma classe marginalizada. Além disso, é também conhecer, de forma apropriada e científica, os fundamentos teóricos, práticos, sua trajetória histórica, suas vertentes, sua aplicação pedagógica, os conceitos e significados que envolvem a Capoeira.

Dia 13 de fevereiro de 2019, às 19h, no Auditório. Acesso gratuito. Classificação etária: Livre.

Contato: 85 98845.0743 hebert – hebert.capoeira@gmail.com

► [ARTES VISUAIS] Abertura da exposição “Blow Up”, de Eduardo Odécio

Eduardo Odécio Camelo de Almeida é um artista nascido em Fortaleza, Ceará, em 1954. Enquanto tocava uma bem-sucedida carreira como diretor de arte e criação no mundo da publicidade, produzia seus trabalhos de pintura e desenho, premiados em exposições coletivas como a Unifor Plástica e o Salão de Abril em Fortaleza, e mostras como o Salão de Arte Contemporânea de Pernambuco.

Retratista de talento, Dudu vem produzindo portraits a óleo e tinta acrílica com regularidade, enquanto desenvolve em paralelo trabalhos expressionistas e abstratos com tinta acrílica e intervenções a pastel e carvão. A partir da troca de ideias com o artista americano Russ Potak, de Massachussetts, e seu estilo neo-expressionista, desenvolveu um estilo próprio que agora mostra sua técnica na exposição individual Blow Up, no Centro Dragão do Mar. Patrocinada pela Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, na mostra, telas de grande tamanho dividem o espaço da galeria com telas de pequenas dimensões, caracterizando sua técnica autorreferencial do blow up, explorando detalhes das próprias obras, descobrindo possibilidades pictóricas em novas telas, até seus limites.

Blow Up vai nos fazer entender em uma estética que não sabíamos que existia

“Eu tinha 15 anos. Estudava no Colégio Equipe na Caio Prado, em Sampa, de onde saí da aula um dia flanando e fui ao cinema. Assisti ao filme mais importante da minha vida, num velho cinema de arte que logo depois fechou. O filme era “Blow Up”, uma produção de Carlo Ponti, rodado na Inglaterra, com a fotografia de Carlo Di Palma e dirigido por Michelangelo Antonioni. Talvez este seja o mais importante filme da sua carreira.

No filme, o fotógrafo Thomas (David Hemming) é um dândi irresponsável e caprichoso que um dia fotografa um casal num parque e depois ao ampliar a foto, descobre ao fundo que talvez tenha registrado um assassinato. A técnica lembra um estilo de pintura pós-impressionista, caracterizado por cores lisas, delimitadas por fortes contornos escuros.

Quando conversava com Dudu sobre sua exposição, vimos a semelhança de Blow Up com o cloisonnisme de Paul Gauguin. A exposição tinha que se chamar Blow Up. Ele concordou imediatamente.

“Olhe para os excelentes artistas japoneses e verá a vida retratada ao ar livre e ao sol sem sombras, a cor a ser usada apenas com a combinação de tons, diversas harmonias, dando a impressão de calor”, dizia Gauguin.

A pintura de Eduardo Odécio é isso: uma explosão de cores delimitadas por contornos que remetem à técnica do cloisonné, onde arames (cloisons ou compartimentos) eram soldados no corpo de peças e depois aplicado pó de vidro nos intervalos, para a confecção de vitrais.

Gauguin era um bem-sucedido profissional do mercado financeiro que um belo dia largou tudo para pintar. Depois de viver numa colônia de artistas em Arles, no Sul da França, com Van Gogh, ele passa uma curta temporada na Bretanha e parte para o Tahiti, onde viveria uma experiência seminal. Dudu ainda não fugiu para o Tahiti, mas quem sabe, acabe em Jeri. Bem-sucedido publicitário e excelente Diretor de Arte, com quem criei campanhas premiadas, ele apresenta aqui um conjunto de telas abstratas impressionantemente belas, onde a técnica de concentração e explosão atingem um clímax belíssimo.

Esta exposição lembra uma champanhe gelada na beira de uma praia da Polinésia. Ah, Thomas, o fotógrafo, tinha um vizinho que pintava telas que os ninguém entendia. Depois de revelar e ampliar essas fotos do crime, ele começa a entender os quadros.

Nós todos somos um pouco como Thomas. E Blow Up vai nos fazer entender em uma estética que não sabíamos que existia. Tim tim!”

Paulo Linhares

Antropólogo, ex-publicitário e Presidente do Instituto Dragão do Mar

Fotos: https://drive.google.com/open?id=1va26OiV4W7BBISsB5wq7ZhlMJz7uL2W8

Abertura no dia 13 de fevereiro de 2019, às 19h30, na Multigaleria. Em cartaz até o dia 7 de março de 2019. Visitação de terça a domingo, das 14h às 21h (acesso até as 20h30). Acesso gratuito.

Contato: Dudu Odécio 85 99603.4461 | E-mail: dudu@sintese.com.br

► [TEMPORADA DE ARTE CEARENSE] [DANÇA EXPERIMENTAL]

O programa Dança Experimental, da Temporada de Arte Cearense, caracteriza-se por ser uma pequena mostra de trabalhos inéditos de caráter experimental ou em construção, com foco no apoio a novos artistas, grupos e companhias e na formação continuada de plateia adulta para as artes cênicas. Em fevereiro, participam da mostra “Até onde as pessoas podem entrar”, de William Ângelo; “Quantas danças dura um café?”, de Thiago Torres; “This is an Emergency”, de Wellington Gadelha; e “Lar”, do Grupo Laboral Crew.

“Até onde as pessoas podem entrar”, de William Ângelo

O projeto se originou de uma experimentação coletiva em tempo real, através de jogos corporais que ajudaram construir cena, dentro de um ateliê de dança Contemporânea, ocorrido no ano de 2017 no Centro Cultural Bom Jardim. O ateliê tinha como um dos objetivos despertar nos alunos, a intérprete-criação em dança.

A composição propõe refletir o tempo “O tempo não para, mas o corpo pede tempo”. As maneiras que ele pode ser destacado, gerar plasticidade, como pode nos sufocar, outrora parar, não passar, acelerar enchendo de coisas ao ponto de se perder o controle, e como também pode se dilatar quando nos faz passar por experiências estéticas que nos desafiam, fazem o corpo tremer, gerando afetos.

Sinopse

Trabalho traz através de composições de movimentos em Dança Urbana, a máxima de como o tempo pode afetar o corpo, pessoas, espaço. De que existe um tempo para tudo, que por hoje podemos chegar até certo ponto, ou seguir fluindo por pessoas, lugares, situações, espaço. “O tempo não para, mas o corpo pede tempo”.

Contato: William Ângelo 996671404 | terapiando19@gmail.com

“Quantas danças dura um café?”, de Thiago Torres

Quantas danças dura um Café? é um trabalho que parte da vontade de reencenação na obra Café Muller (Pina Bausch,1978). Entre dança e pensamento, gestos e discursos, entrelaçam-se o plágio, a citação, a inspiração e a referência no desejo de querer dançar aquilo que nunca foi; de uma vontade que nunca será.

Contato: Thiago Torres (85) 3257-4415 | (85) 3227-5743 | (85) 98672-0715 | thiago_mtorres@hotmail.com | thiagotorres021@gmail.com

“This is an Emergency”, de Wellington Gadelha

This is an emergency consiste numa experimentação em dança em diálogo com elementos da arte sonora, sons experimentais e das materialidades como construtora de texturas corporais e camada afetiva.

This is an emergency é um disparo narrativa que propõe, a partir das corporeidades e visualidades do corpo em experiência com outras linguagens, trazer em sua poética, urgências e discursos políticos que ampliam nossa potencialidade expressiva frente à conjuntura atual.

Sinopse

This is an emergency é um disparo experimental que, a partir do corpo na dança em diálogo com elementos da arte sonora, experimental e algumas materialidades, investiga modos de construir corporeidades, narrativas e visualidades frente às urgências e discursos políticos atuais.

Ficha técnica

Concepção e dança: Wellington Gadelha

Imagem e projeção: Priscilla Sousa

Desenho e texturas sonoras: Eric Barbosa

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Cinema do Dragão recebe 2,7 mil espectadores durante Mostra Retroexpectativa 2019

Por raquelsouza em Cultura

03 de Fevereiro de 2019

De 17 a 30 de janeiro, foram 74 longas-metragens exibidos, além da realização de debates, masterclass e ateliê de crítica cinematográfica

A quinta edição da Mostra Retroexpectativa teve média de 1.360 espectadores por semana. Realizada de 17 a 30 de janeiro de 2019 pelo Cinema do Dragão, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, a mostra teve público total de 2.720 pessoas, que curtiram exibições de 74 longas-metragens, entre elas, cinco sessões especiais de pré-estreia de filmes brasileiros com a presença dos diretores para debate. Os 14 dias de programação desta edição superam o público do ano passado, que teve 2.490 espectadores.

Entre os destaques da programação, está a exibição do longa-metragem cearense “O Clube dos Canibais”, que teve sua première nacional na Retroexpectativa 2019, após ter estreado mundialmente no festival de Roterdã de 2018. Na noite de abertura, no dia 17 de janeiro, a mostra lotou as duas salas com as sessões gratuitas de “Central do Brasil”, exibida em nova cópia restaurada em 4K. Outro destaque foi a exibição de 17 longas-metragens do Brasil e do mundo ainda inéditos no circuito nacional, como “Guerra fria”, “Imagem e palavra”, “3 faces”, “Amor até as cinzas”, “Os sonâmbulos”, “Amanda” e “Lembro mais dos corvos”.

Além das exibições, foram realizadas duas atividades formativas, em parceria com a Escola Porto Iracema das Artes: o Ateliê de Crítica Cinematográfica, ministrado pelo curador do Cinema, Pedro Azevedo, de 14 a 18 de janeiro; e a masterclass “Distribuição e Exibição do Cinema Brasileiro Independente”, no dia 29 de janeiro, com o programador mineiro Daniel Queiroz, que é um dos coordenadores da Semana de Cinema. As críticas produzidas pelos participantes do Ateliê estão sendo postadas no Blog do Dragão do Mar (http://blog.dragaodomar.org.br/).

Sobre a Mostra

Realizada sempre no primeiro mês do ano, a Mostra Retroexpectativa reúne os filmes que mais fizeram sucesso no ano que passou, adianta os lançamentos do ano que se inicia e traz ainda clássicos remasterizados do cinema mundial.

SERVIÇO
Cinema do Dragão
Onde: no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema, Fortaleza – CE)
Ingressos: R$ 14,00 (inteira) e R$ 7,00 (meia). Às terças-feiras, o valor é promocional R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

Confira a programação: www.dragaodomar.org.br

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IV Encontro de Corais da Unimed Fortaleza reúne mais de 20 grupos vocais da cidade

Por raquelsouza em Cultura

18 de setembro de 2018

Durante três noites os fortalezenses poderão ouvir boa música assistindo às apresentações gratuitas de mais de 20 corais da cidade no IV Encontro de Corais da Unimed Fortaleza. O evento começa nesta terça-feira (18) e segue até quinta-feira (20), no auditório da sede da cooperativa (Avenida Santos Dumont, 949), de 19h30 às 21h30.

Com o objetivo de promover o intercâmbio cultural e a integração entre os grupos, a Unimed Fortaleza recebe na primeira noite de evento o Coral Harmonia Coral Vozes da Universidade Estadual do Ceará (UECE), Coral da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (SECULT), Coral da Associação dos Docentes da Universidade Federal do Ceará (ADUFC) e o Coral Vozes da Unimed Fortaleza.

Na quarta-feira (19), será a vez dos corais: Eu Tu Nós Vozes, Coral da Santa Casa de Misericórdia, Coral MiX, Verdes Vozes, Coral da SEFAZ, Coral do BNB Club e Coral da Unifor se apresentarem no palco do encontro. Na última noite (20), o público apreciará os grupos Coral Infantil do Colégio Santa Cecília, Coral Cativar, Coral do HEMOCE, Coral Universidade Sem Fronteiras, Coral da APÁ, Moenda de Canto e Coral da AFABEC.

O IV Encontro de Corais celebra os 25 anos do Coral da Unimed Fortaleza, o primeiro coral do Sistema Unimed no Brasil. O grupo surgiu com a finalidade de proporcionar ações culturais e integrá-las com as atividades de saúde, tendo a participação de médicos cooperados e colaboradores da instituição.

 

Serviço

IV Encontro de Corais Unimed Fortaleza

Datas: 18, 19 e 20 de setembro

Horário: 19h30 às 21h30

Local: Auditório da Sede da Unimed Fortaleza (Av. Santos Dumont, 949 – Aldeota)

Gratuito

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CowParade já arrecadou mais de R$ 6 milhões para ações de responsabilidade social

Por raquelsouza em Cultura

10 de setembro de 2018

Sucesso e referência de arte urbana em todo o mundo, CowParade Brasil chega a Fortaleza e segue com inscrições abertas até 13 de setembro

 

Considerado um dos maiores eventos contemporâneos de exposição de arte a céu aberto do mundo, a CowParade Brasil chega a Fortaleza a partir do dia 9 de novembro. Toda a beleza das vaquinhas coloridas que, ao longo dos últimos anos, percorreram o mundo, vão invadir as ruas da capital cearense, despertando ainda mais o fascínio pela arte urbana e levantando recursos para projetos sociais. O evento é uma iniciativa da Toptrends, que detém os direitos de licenciamento da CowParade no Brasil.

Além de embelezar a cidade e promover a valorização da cultura, a CowParade tem um caráter social. Ao final de cada edição, as peças são leiloadas e o valor arrecadado é destinado para instituições beneficentes. No Brasil, o projeto já arrecadou e doou mais de R$ 6 milhões para ações de responsabilidade social. Ao redor do mundo, mais de 10.000 artistas já participaram da CowParade e estima-se que mais de 500 milhões de pessoas tenham visto uma das esculturas. No total, mais de US$ 35 milhões foram levantados para entidades beneficentes através do leilão das peças.

As inscrições seguem até o dia 13 de setembro. Pintores, escultores, grafiteiros, artesãos, arquitetos, designers e pessoas criativas podem enviar seus projetos para a seleção da edição da CowParade em Fortaleza. O evento irá selecionar projetos e espera atrair artistas que poderão expressar todo seu talento e criatividade numa escultura de vaca feita em fibra de vidro e em tamanho natural. Os interessados em participar podem realizar inscrições gratuitamente no site www.cowparade.com.br

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São Gonçalo do Amarante realiza I Festival da Canção

Por raquelsouza em Cultura

11 de agosto de 2018

agosto

O Governo Municipal de São Gonçalo do Amarante através da Secretaria de Cultura e Turismo realiza neste sábado, dia 11 de agosto no Auditório da Escola Socorro Gouveia as audições do I Festival da Canção. O Festival tem como objetivo a valorização dos artistas autorais do nosso município.

Segue abaixo a relação dos participantes desta primeira edição:

Antônio Ferreira dos Santos Filho
Antônio Matheus Oliveira
Carlos Eliezer Sousa da Silva
Emerson de Sousa Almeida
Gabriel Martins da Rocha
Giselly Correia da Silva
Ivanildo Ribeiro Sousa Filho
João Paulo de Souza Nascimento
José Bento de Carvalho Filho
José Ednon Santos
José Erivaldo Correia da Silva
Luciana de Castro Silva
Manoel Ícaro Barros
Marcelo Dias Cruz e Silva
Maria das Graças Lima Aguiar
Rebeca Carneiro Teles
Adna Micaela Viana de Carvalho

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Estudantes participam de seleção para produzir  curta-metragem que abrirá o Cine Ceará

Por raquelsouza em Cultura

19 de Abril de 2018

Segurança da população. Esse é o tema escolhido pelo projeto Enel Compartilha Animação para sensibilizar estudantes do ensino fundamental e médio a discutir a reconstrução do espaço social. Ao todo 100 alunos de cinco escolas públicas de Fortaleza participarão de oficinas sobre cinema de animação, entre os dias 16 e 26 de abril, nas próprias unidades de ensino.

Após essa primeira etapa, o professor e cineasta Telmo Carvalho escolherá dois jovens de cada instituição para formar a turma do curso, que será ministrado, durante um mês, no Núcleo de Cinema de Animação da Casa Amarela Eusélio Oliveira (UFC). Ao final da experiência, os estudantes vão criar um curta-metragem de até cinco minutos que será exibido no dia 04 de agosto durante a abertura da 28ª edição do Cine Ceará.

O principal objetivo do curso é introduzir por meio de aulas teóricas e práticas a linguagem do audiovisual à rotina desses alunos. Telmo afirma que quem participar vai ter acesso a equipamentos e programas de computador utilizados em grandes estúdios cinematográficos.

“Geralmente o roteiro é feito pelos estudantes, eles que dão as ideias e criam a história, nós interferimos só na parte técnica. A gente tem um dia para fechar o roteiro, então começamos a dividir a turma e trabalhamos como se fosse em um estúdio profissional, tem os animadores, tem o pessoal que vai finalizar, o pessoal que vai fazer o cenário, entre outros”, explica o cineasta.

Projeto 

O Enel Compartilha Animação já beneficiou mais de 2 mil crianças de escolas públicas de Fortaleza e outras cidades do interior do estado. Há dez anos, o projeto integra a rede de ações de responsabilidade social desenvolvida pela Enel e é realizado pela Associação Cultural Cine Ceará e pelo Instituto Agua Boa Cultural, em parceria com a Casa Amarela Eusélio Oliveira, da Universidade Federal do Ceará (UFC). O Enel Compartilha Animação é viabilizado pelo Mecenato Estadual do Ceará e conta com apoio do Governo do Estado do Ceará através da Secretaria de Cultura (Secult).

Dessa forma a Enel reforça seu compromisso com o Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) “Educação de Qualidade”, uma agenda de objetivos e metas originados a partir da Rio +20 e aprovados na Cúpula das Nações Unidas sobre o Desenvolvimento Sustentável (25-27 de setembro 2015). Ao todo são 17 objetivos e 169 metas úteis para o desenvolvimento sustentável, desafios que requerem uma parceria global com a participação ativa de todos, incluindo governos, sociedade civil, setor privado, academia, mídia, e Nações Unidas. Mais informações em: http://www.pnud.org.br/.

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I ENCONTRO DOS FESTIVAIS DE FOTOGRAFIA DO BRASIL

Por raquelsouza em Cultura

17 de Fevereiro de 2018

Grandes realizadores da fotografia no País vão se reunir no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura para o I Encontro dos Festivais de Fotografia do Brasil. A proposta do encontro surge do entendimento da relevância do movimento dos festivais de fotografia no Brasil, que cumprem hoje um papel essencial nas áreas de criação, formação e difusão da fotografia em nosso país. Por conta disso, cerca de 40 convidados de 22 festivais nacionais e instituições culturais brasileiras estarão reunidos em Fortaleza, de 22 a 24 de fevereiro de 2018.

O Encontro de Festivais de Fotografia Brasil é uma realização da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, através do Instituto Dragão do Mar.

 

O encontro tem como objetivo a troca de experiências entre os diversos festivais, mas também de reflexão sobre a importância dessas atividades e como é possível fortalecê-las com a elaboração de uma agenda coletiva para que possam dar continuidade a essa contribuição fundamental para a Fotografia Brasileira. Política pública na área da fotografia, financiamento e sustentabilidade, curadoria e novos formatos de festivais, difusão, circulação, internacionalização e formação serão algumas das pautas a serem debatidas.

 

Entre os participantes do Encontro dos Festivais, estarão presentes o diretor do Itaú Cultural, Eduardo Saron; Juliana Braga, do SESC SP; Sérgio Burgi, do IMS; e Fernanda Feitosa, do SP-Arte/Foto. Do Ceará, participam o fotógrafo Tiago Santana, idealizador do encontro; Glícia Gadelha, da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil; Patrícia Veloso, diretora do Encontros de Agosto; e Nivia Uchoa, diretora do Encontro Cearense de Fotografia no Cariri.

 Angela Berlinde, que há muitos anos foi diretora dos Encontros de Braga, em Portugal, é uma das convidadas internacionais que estarão presente no encontro, assim como a fotógrafa Marizilda Cruppe (RJ), criadora do YVY Mulheres da Imagem, uma iniciativa que envolve mulheres de todas as regiões do Brasil. Também participarão: Alcides Okubo (DF), Carlos Carvalho (RS), Emídio Bastos (BA), Eraldo Peres (DF), Eugênio Sávio (MG), Fernando Bueno (RS), Giancarlo Micarelli (RJ), Iatã Cannabrava (SP), Lucila Horn (SC), Miguel Chikaoka (PA), Milton Guran (RJ) ,Guilherme Cunha (MG), Marcelo Fernandes (SC), Wagner Araújo (GO), Thamyres Viegas (SP), Ricardo Lima (SP), Monica Maia (SP), Talita Virginia (SP), Tibério França (BA), Mateus Sá (PE), Rosely Nakagawa (SP), João Kulcksar (SP), Sofia Fan (SP), Ana Lira (PE), Diógenes Moura (SP), Mariano Klautau (PA) e Rubens Fernandes (SP).

 

O Encontro dos Festivais de Fotografia do Brasil também vai anunciar a realização no Ceará da primeira edição do Prêmio Nacional Chico Albuquerque de Fotografia e do Festival Internacional de Fotografia do Ceará. Essas ações fazem parte do Plano Estratégico para a Fotografia no Ceará que está sendo construído pela Secretaria da Cultura do Estado, através do Instituto Dragão do Mar.

 

Exposição

O primeiro dia do Encontro dos Festivais do Brasil terá na programação a abertura de exposição inédita sobre o cearense Luciano Carneiro, fotojornalista com uma das mais expressivas produções do Brasil. Realizada pelo Instituto Dragão do Mar (IDM) e o Instituto Moreira Salles (IMS), a mostra intitulada “Luciano Carneiro: O Olho e o Mundo” terá abertura no dia 22 de fevereiro, às 19h, no Museu da Cultura Cearense, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Serão cerca de 300 fotografias registradas entre o fim da década de 1940 e ao longo da década de 1950, período em que o fotojornalista atuou na revista O Cruzeiro. Sob curadoria de Sergio Burgi, coordenador de Fotografia do IMS, a mostra pretende difundir a visão de um talento ainda pouco conhecido na história da fotografia brasileira e permite um denso recorte do início do moderno fotojornalismo no país.

 

Encontro dos Festivais de Fotografia do Brasil
Quando:
 de 22 a 24 de fevereiro de 2018
Onde: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema)
Evento fechado a convidados

 

Encerramento do Encontro dos Festivais de Fotografia do Brasil com o Lançamento do Prêmio Nacional Chico Albuquerque de Fotografia e do Festival Internacional de Fotografia do Ceará
Quando: 
24 de fevereiro de 2018
Onde: Cinema do Dragão (Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema)
Hora: 20h
Acesso gratuito e aberto ao público

 Contatos:  Glícia Gadelha: 85 99691.8458
Tiago Santana: 85 99994.0094

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V Gincana Ceará Cultural se firma no calendário cultural de São Gonçalo do Amarante no mês de janeiro

Por raquelsouza em Cultura

18 de Janeiro de 2018

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II Gincana Cear+í Cultural - Foto 03
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A Gincana já está em sua quinta edição e promete reunir a juventude do entorno de São Gonçalo num grande evento entre os dias 26 e 28 de janeiro de 2018. A programação conta com shows, performances, além de provas de competição, que premiará os vencedores com 5 mil reais.

Mais uma vez o município de São Gonçalo do Amarante, Região Metropolitana de Fortaleza, será o palco da Gincana Ceará Cultural. O evento que acontece entre os dias 26 e 28 de janeiro de 2018 será realizado na praça da matriz da cidade e já encontra-se em sua quinta edição. A iniciativa consiste numa competição que mescla cultura, lazer e cidadania, bem como apresentações artísticas (dança, teatro e performances) para sacodir o final das férias no município. As inscrições para a Gincana são gratuitas e livres para todos os públicos.

Com programação diversificada, este ano a Gincana conta com duas novidades. A tarefa 23, o tradicional baile cultural, que mescla dança, música e teatro, traz o tema “Tropicália – Eu vou, por que não?”. As equipes deverão apresentar um musical de no mínimo 10 minutos e no máximo de 25 minutos, e ter dois integrantes que representem Caetano Veloso e Gilberto Gil, os dois maiores ícones do movimento. Para escolha do melhor musical serão avaliados: criatividade, figurino, fidelidade ao tema, harmonia e organização.

A outra novidade é a tarefa 43 – Programa Ecoenel. Esta prova consiste em dois momentos: no primeiro deve ser feito um trabalho de conscientização sobre sustentabilidade e reciclagem, além de apresentação do Programa Ecoenel em São Gonçalo do Amarante – CE e/ou seus distritos. A prova deve ser comprovada por vídeo e fotos em 20 residências diferentes em que as equipes estarão conscientizando a população e recolhendo os resíduos recicláveis; no segundo momento, as equipes devem coletar, no mínimo, 150kg de resíduos recicláveis e entregá-los separados por tipo (papel, plástico, metal e vidro).

Além das tarefas mencionadas, será realizada uma maratona de 24 horas de tarefas/provas envolvendo arte, cultura, patrimônio, história local e geral, música, literatura, artesanato e audiovisual. A ideia é gerar conhecimento de forma lúdica e movimentar a cidade estimulando também valores de cooperação, solidariedade, consciência social e ambiental, trabalho em equipe e responsabilidade cultural. O encerramento do evento conta com a apresentação da Cia Cordapes, shows de bandas locais e com o resultado da campeã da V Gincana.

Repetindo o sucesso das edições anteriores, o evento deve reunir diretamente cerca de 900 participantes (crianças e jovens de escolas públicas), além de educadores, grupos artísticos locais e organizações não governamentais (ONGs) e um público espectador de 5.000 pessoas.

A Gincana demanda R$ 5.000,00 como premiação total aos vencedores, sendo R$ 3.000,00 (primeiro colocado); R$ 1.000,00 (segundo colocado); R$ 500,00 (terceiro colocado); R$ 300,00 (quarto colocado) e R$ 200,00 (quinto colocado).

V Gincana Ceará Cultural é uma realização da  Associação CORDAPES, MABQ Entretenimento e WM Cultural. O projeto conta com a parceria da ENEL Geração Fortaleza, do Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria de Cultura e com o apoio da Prefeitura de São Gonçalo do Amarante.

Sitehttp://gincanace.com.br

FacebookGincana Ceará Cultural

Serviço:

V Gincana Ceará Cultural

Local: São Gonçalo do Amarante-CE

Endereço: Praça da Matriz.

Datas e horários: 26 a 28 de janeiro de 2018; sexta-feira, às 19h, sábado a partir das 08h30min e domingo, às 19h Show Artístico e resultado da Gincana.

Classificação indicativa: Livre.

Outras informações: (85) 99618.6417 | 98907.7576
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Oi Futuro prorroga inscrições para o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados

Por raquelsouza em Cultura

15 de Janeiro de 2018

O Oi Futuro anuncia a prorrogação das inscrições para o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seguem abertas até dia 19 de janeiro, às 17h (horário de Brasília), por meio do site do Oi Futuro (www.oifuturo.org.br). Com isso, produtores culturais terão uma semana a mais para inscrever suas propostas. O programa destina recursos para financiamento total ou parcial de projetos aprovados em leis estaduais de incentivo à cultura seguindo duas linhas de seleção: uma para iniciativas de todo o país e outra voltada para a programação dos espaços culturais do Oi Futuro no Rio de Janeiro.

A edição deste ano traz o convite para proposição de ideias que contemplem a integração original do Museu das Telecomunicações com seus públicos, incluindo geração de conteúdo pelos visitantes. Outra novidade é a abertura a propostas de ocupação criativa do mais novo programa do Oi Futuro, o LabSonica, laboratório de pesquisa e experimentação no campo do som e suas combinações com a imagem.

O Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados investe e apoia projetos de diversas naturezas que já atraíram mais de 7 milhões de pessoas de todo o país, desde 2003. Nos 12 anos de atuação, o Oi Futuro se tornou o espaço onde as muitas formas de arte convergem e as tecnologias do nosso tempo são um campo infinito para experimentação e para a investigação artística.

SERVIÇO:

15º Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados

Inscrições: até 19 de janeiro de 2018 às 17h (horário de Brasília)

www.oifuturo.org.br

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Oi Futuro prorroga inscrições para o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados

Por raquelsouza em Cultura

15 de Janeiro de 2018

O Oi Futuro anuncia a prorrogação das inscrições para o Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, que seguem abertas até dia 19 de janeiro, às 17h (horário de Brasília), por meio do site do Oi Futuro (www.oifuturo.org.br). Com isso, produtores culturais terão uma semana a mais para inscrever suas propostas. O programa destina recursos para financiamento total ou parcial de projetos aprovados em leis estaduais de incentivo à cultura seguindo duas linhas de seleção: uma para iniciativas de todo o país e outra voltada para a programação dos espaços culturais do Oi Futuro no Rio de Janeiro.

A edição deste ano traz o convite para proposição de ideias que contemplem a integração original do Museu das Telecomunicações com seus públicos, incluindo geração de conteúdo pelos visitantes. Outra novidade é a abertura a propostas de ocupação criativa do mais novo programa do Oi Futuro, o LabSonica, laboratório de pesquisa e experimentação no campo do som e suas combinações com a imagem.

O Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados investe e apoia projetos de diversas naturezas que já atraíram mais de 7 milhões de pessoas de todo o país, desde 2003. Nos 12 anos de atuação, o Oi Futuro se tornou o espaço onde as muitas formas de arte convergem e as tecnologias do nosso tempo são um campo infinito para experimentação e para a investigação artística.

SERVIÇO:

15º Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados

Inscrições: até 19 de janeiro de 2018 às 17h (horário de Brasília)

www.oifuturo.org.br